Du complot rêvé de Bile Sister:
(Traduit d’un nuage de vapeur par Catherine Debard)

Les ondes radios sont capricieuses lorsqu’on roule entre Montréal et Toronto. Un classique du voyage en voiture: le lecteur-cassette est brisé mais au moins, il y a la radio. Le bouton de recherche constamment appuyé, les postes se mélangent frénétiquement avec la statique. C’est généralement assez pénible, mais, imaginez qu’un génie dément prenne possession des ondes pour regénérer l’ambiance du voyage. Vous aimez son style hallicinogène et remettez les pouvoirs à votre nouveau DJ, Nick Persons. La destination est connue mais le chemin, rempli de surprises.

Agony Ecstasy est un agencement abrasif mais chill de tubes reconnaissables juxtaposés à d’obscures perles pop. Nick Persons exprime le résultat tordu d’un hip hop des années 90s grand public intégré dans un modèle déformé de disco/soul des années 70s, pour créer un style innovateur de rap lo-fi expérimental. Ses voix pitch-shiftées prennent des airs de séduction rusée, tout en rendant hommage à l’art du sampling. Des sons méconnaissables entrelacés semblent coupés aléatoirement afin de paver un beat bizarro décousu. Quelques moments sont vaguement familiers, d’autres intentionnellement reconnaissables, mais l’ensemble est totalement authentique. Je sens bien l’aventure sonique, ça me fait voyager. Agony Ecstasy c’est un party où l’on surf dans les postes de télé toute la nuit sur un rap d’hélium, une croisière-casino étincellante de noise.

Sentez le groove sexuel, le toucher abrasif. Une mentalité de DJ avec une coche impulsive. Nick Persons, c’est une affirmation, un personnage, l’ l’incarnation d’un concept. Gardez l’esprit ouvert. Jackson Darby et son allié drummer/claviériste ‘Rawky’ Rosenberg ont tapé dans un nouveau style. Succombez et mouillez-vous un peu.

Bile Sister est le projet weird pop de Julie Cylia Reich, qui se produit sur scène avec un band complet. Julie agit également sous le pseudonyme DJ Garbage Body en tant que promotrice, blogueuse, auteure, journaliste amateure et D.J. “perfomeuse”. Ding!

Du temps bien réel de Jesse Frank Matthews:
(Traduit par le clavier gazéifié de Geneviève Faubert)

En 2001, je me suis mis à la batterie pour fonder un groupe punk héroïno-psychédélique, The Strag, avec deux gars talentueux nommés Scott que je venais de rencontrer. Au cours de notre brève existence, nous avons produit un disque compact que nous avions l’intention de lancer sur notre propre étiquette, qui s’appelait à l’origine « Cut Throat Records ». J’ai gravé quelques exemplaires promotionnels pour les remettre à des boîtes de nuit, puis je me suis rendu à un concert à Hamilton un peu par hasard afin de trouver un endroit où jouer en dehors de la ville.

C’est en parcourant les albums du stand de vente que j’ai appris qui jouait ce soir-là : Nash the Slash (avec SIANspheric, ou peut-être était-ce Russian Futurists). Apparemment, notre nom d’étiquette Cut-Throat Records était déjà utilisé par nul autre que Nash the Slash. Nous nous sommes empressés de trouver un nouveau nom avant l’impression et la distribution de nos albums.

À l’âge de 15 ans, j’ai hérité de la collection éclectique de disques vinyle de mon père. J’y ai découvert un trésor : Direct to Disc, un disque enregistré en direct à Toronto en 1977 par un groupe canadien du nom de FM, dont Nash a été membre pendant des années. L’un de mes extraits préférés du disque (à écouter ci-bas) a été l’inspiration principale d’une pièce de JFM intitulée “EENUFF”. Ce n’est qu’en retrouvant la vieille pochette de l’album, des années plus tard, que je me suis rendu compte que ce disque de FM était en fait le premier album paru sans la contribution de Nash, et qu’il s’agissait plutôt d’une bonne imitation.

J’ai pris l’habitude d’incorporer à mes travaux des éléments glanés au hasard de la vie qui m’inspirent et me font réfléchir. Je ne connais pas toujours leur origine respective, et lorsque je termine un échantillonnage, il m’arrive parfois d’oublier de quoi il était question au départ. C’est la pensée qui compte. R.I.P. Nash.

JFM, pirate sans navire, habite la côte atlantique où il crée de la musique pour les méduses.

Du style CSS de Stephen Jersak:
(Traduit sans feuille de style par Geneviève Simard)

Je me suis levé et j’ai regardé MySpace. Chaque matin, on trouvait des nouvelles chansons de The Bloggers. Je les ai téléchargées et les ai fait jouer en boucle en me rendant en skate à l’école. J’ai écrit à mon amie Kathy pour lui demander celles qu’elle avait téléchargées.

Mon cousin a écrit sur son blogue sur ce mystérieux groupe qu’il avait vu, « marmonnant et hurlant des paroles tout à fait bizarres, une des guitares jouant doucement et l’autre faisant à peu près juste des retours de son… et avant qu’on puisse comprendre ce qui se passe, la chanson se met à se décomposer et s’arrête. ». Ils avaient quatre amis sur MySpace et aucun style CSS.

Je leur ai écrit un message et ils m’ont envoyé un CD-R, enveloppé dans un hebdomadaire alternatif déchiré et étiqueté Nov 9/06 : 41 pistes, très peu de celles que j’avais téléchargées. D’autres personnes ont reçu des CD, eux aussi différents. Je me suis faufilé, encore mineur, dans un spectacle à Vancouver, où j’ai rencontré Adam et Jeff qui m’ont envoyé deux autres CD-R. Des dizaines et des dizaines – un nombre incroyable – de chansons de mon nouveau groupe préféré.

J’ai organisé un spectacle pour des gens de tous âges à Abbotsford et certains de mes amis ont commencé à jouer avec eux. Hockey Dad Records a sorti en 2007 leur CD The Bloggers, et je suis déménagé à Vancouver où j’ai même joué vingt minutes avec eux avant qu’Adam ne s’installe ailleurs. Toutes leurs chansons sont jouées pour la première fois, donc un seul spectacle peut générer un score.

Ce processus est inséparable de leurs imprévisibles rafales de pop et de noise, mais ça n’explique pas les profondeurs illimitées de qualité. Hockey Dad vient de sortir le CD et DVD Sign of the Times, qui contient plus de 600 chansons. Il y en a mille de plus, mais celles-ci sont les meilleures. Où prennent-ils leur magie ?

Stephen Jersak fait des critiques sévères sur Internet sous le nom Jonny-Chance depuis 2005.

Du compte à rebours vers la révolution de Matthew Swann:
(Traduit par le saint-suaire tye dye de Justine Gabias)

Si vous demandez au profane ordinaire, « Hé! Toi! Quel est le meilleur album d’un groupe canadien de la deuxième moitié du XXe siècle? » Immanquablement, il va répliquer: « Love Tara, d’Eric’s Trip. » Ça va de soi. Par contre, demande la meme question à Jésus, et tu auras une réponse différente, en araméen bien sûr, et gueulée à travers un Echoplex. Jésus répondra… « Troubled par the New Creation (((((((((((((( !!!!!!!!!! »

Et voici pourquoi! Lancé en 1970 par le label Alphomega Records de Vancouver, et maintenant enfin re-distribué par California’s Companion Records, Troubled est du garage-psych bâclé, trippant et apocalyptique. Imagine le Velvet Underground, Skip Spence et les Shaggs terrés dans un abri nucléaire avec la Partridge Family, se faisant enseigner l’eschatologie des Esséniens par de charmants Quakers! Maintenant, imagine tout ça dans 12 chansons du tonnerre. Je ne parle pas des trucs apocalyptiques Jesus freak de tes parents (oh, mais attends… ça date des années ’70, alors oui, peut-être.) Qu’importe, empare-toi de cette perle, tends l’autre joue (vers tes haut-parleurs), et laisse-toi aller! (((((((((((((( !!!!!!!!!!

Matthew Swann est le cerveau derrière Astral Swans et a hanté les oreilles dans le passé en tant qu’Extra Happy Ghost!!!.