De la punktopie de Travis Boisvenue and Emmanuel Sayer:
(Traduit par Vincent Rondeau)

New Swears est un groupe de jeunes sauvages qui ont baptisé leur domicile « Fun Boy Club House ». On y a joué plusieurs excellents concerts, tourné beaucoup de vidéos déments, et fait couler pas mal de sang.

La première fois que je les ai vus, ils s’appelaient The Girlfriends et ils jouaient des chansons punk parfaitement construites : morveuses, désordonnées, du fond du coeur. Mais surtout, ils ont passé la plus grande partie de leur show à se déshabiller, à faire le poirier et à porter des masques de monstres. C’était un des grands moments de ma vie.

De nos jours, ils s’appellent New Swears et ils jouent plus de musique qu’autre chose. « Paradise » compte parmi mes clips préférés et donne une bonne idée de l’essence du groupe : faire le party comme des fous et jouer du rock ‘n’ roll de qualité.

Comment peuvent-ils être aussi malades et pourtant s’arranger pour produire d’aussi bonnes tounes? C’est un casse-tête. En tout cas, Emmanuel et moi avons assemblé spontanément un commentaire audio (ntr : en anglais seulement) pour un vidéo que nous adorons et avec lequel nous n’avons strictement rien eu à voir. Bonne écoute!

Travis Boisvenue et Emmanuel Sayer animent l’émission hebdomadaire de rock ‘n’ roll City Slang les lundis à 21h00 sur les ondes du 89.1 FM dans la région d’Ottawa (ou en ligne n’importe où). Suivez-les au @cityslangradio.

De l’ordre occulte de Bryce Warnes:
(Traduit par le pentagramme incomplet de Nicolas Coutlée)

Les Wicked Witches de Toronto entonnent leurs hymnes marécageux lors d’une soirée dansante au Collège Arthur Machen. Osez déchiffrer la gématrie pop garage de « 666 Cigarettes » et peut-être vous retrouverez-vous à vous brûler l’âme par les deux bouts. Puis, sautez jusqu’à « Cold Blooded » pour une ballade en Cadillac jusqu’au fond de l’Abysse. Pendant ce temps, le Silver Skeleton Band de Vancouver surfe les vagues de décadence sonore et organise un party de plage post-marée noire en mémoire des morts incapables de reposer en paix. Et tandis qu’au sommet de la Montagne sacrée s’élève « Jangle Bell Blues » parmi les ronds de fumée des Hashishins et les riffs doom allégés, les cadavres se mettent à s’embrasser à pleine bouche. Bienvenue sur le front gnostique.

Des jeans négatifs de Jonathan Carroll:
(Recousus par Vincent Rondeau)

J’aimerais vous proposer de participer à un nouveau jeu : le Défi « Dans le noir » des Soupcans. Dans l’obscurité, « Good Feelings », le dernier album vaguement british et brutalement dissonant du groupe torontois, semble très loin de ce qu’on croit généralement être « bon », mais c’est peut-être ma conception de ce mot qui est trop limitée. C’est peut-être le son qu’auraient eu les Beach Boys dans un univers parallèle de zombies au beau milieu de l’hiver nucléaire post-apocalyptique californien. Pour prouver qu’ils ne sont tout de même pas les quatre cavaliers de l’apocalypse de l’ère moderne, les ‘Cans se livrent volontiers à des exercices comiques ou vulgaires. Ceci étant dit, ça ne m’a pris que trois chansons avant que les ténèbres deviennent étouffantes et que je doive rallumer les lumières. Voyons voir si t’es capable de faire mieux, jeune punk.

De la mousse intelligente de Josiah Hughes:
(Traduit par la larme à l’œil de Nicolas Coutlée)

Dans le temps où je vivais à Abbotsford, il n’y avait pas de Champion Jack’s et certainement pas de chillwave. Il y avait cependant un million de sous-sols d’église, une poignée d’incroyables comptoirs familiaux et un ratio d’un-bon-band-pour-quatre-bands-de-jam-hippie. En fait, il y avait pas mal de groupes gothiques aussi. Un gars de mon école secondaire jouait dans l’un d’eux, Ms. Anne Thropy, et aujourd’hui il fait partie d’un side-project quelconque de Skinny Puppy.

Peu importe, vivre dans une ville de merde avec rien à faire est somme toute très amusant. On passait notre temps à donner des concerts dans les maisons et les sous-sols d’église, et Fun 100 était le meilleur groupe en ville. Par meilleur groupe en ville, je veux dire que leur guitariste de près de cinquante ans massacrait au travers de son horrible ampli de pratique Peavey des riffs de Sabbath et de Police avant que tous ne se lancent dans une version brutale de « Blitzkrieg Bop ». Mais les deux tours jumelles qu’étaient Bruce et Ryan Dyck (pas des jumeaux, juste les frères k) savaient ce qu’ils faisaient. Le premier piochait sur sa batterie avec ses bras de Frankenstein, tandis que l’autre priorisait le fait de lancer des Twinkies périmés dans la foule plutôt que de chanter dans le ton.

Depuis notre rencontre à la Burlesque House, Bruce et Ryan (suivis peu après par Adam et Marcus et Steve) sont devenus et restent encore à ce jour mes meilleurs amis. Nous avons fait paraître un split, organisé des partys à danser sur des tounes de Nelly et partagé la scène avec des groupes de pop-punk chrétiens dans des petits patelins avec des noms comme Mission et Hope. Nous couvrions les murs d’Abbotsford de posters comiques niaiseux, instiguions des batailles sur Internet et déconnions substantiellement.

De fil en aiguille, les membres de Fun 100 sont passés du statut de meilleurs amis à celui de groupe préféré, leur remarquable talent de composition se démarquant de plus en plus à chaque nouvelle parution. Du refrain monocorde-mais-contagieux de « Computer » à Hit It and Quit en passant par le split Paper Lanterns, Fun 100 gravitait autour de la perfection pop-punk. Puis, ils ont tiré leur révérence. J’ai déjà vu pleurer dans un mosh-pit, mais avant ce soir-là je n’avais jamais éclaté en sanglots à un concert de salle communautaire. Mais ça ne faisait rien puisqu’ils nous offrirent un dernier concert sans micro, légendaire au possible.

Je ne veux pas faire mon Kevin Arnold, mais tout ce qui est issu de l’enfance est voué à disparaître un jour et à évoluer, et la perte de mon Groupe Préféré À Vie, vécu d’abord avec dépit, est à la source aujourd’hui des meilleurs souvenirs d’adolescence que j’aurais pu espérer. Ces concerts sauvagement absurdes constituent littéralement l’époque la plus formatrice de ma vie et le temps que j’ai passé auprès de ces bouffons m’a façonné en tant qu’individu. Je dois d’ailleurs directement mon amour du journalisme musical au zine Bull Sheet de Ryan.

Le fait que le dernier effort de Fun 100, le CD-R à tirage limité Goodbye, soit l’un des secrets les mieux gardés du punk canadien de son époque n’est pas à négliger non plus. « Shitty Band » n’est que guitare contagieuse et jeux de synthé, « Slide Into Jerry » dévoile le génie des textes comiques de Ryan à son plus délirant, « Foam Improvement » s’impose comme un classique power-pop intemporel plus cool que Atom and his Package ou légèrement plus ringard que Pointed Sticks, « Ghetto Mall » est un hit pop portant le sceau d’approbation de Will Sasso et « Prom », un incroyable adieu au secondaire avec ses paroles absurdes et ses harmonies à un million de voix.

Il est évident que les membres de Fun 100 ont pris la bonne décision en se retirant – ils sont tous passés à de meilleurs projets. L’un d’entre eux est papa, un autre est soldat et trois d’entre eux fréquentent toujours le secondaire. Maintenant, si vous voulez bien m’excuser, j’ai un tatouage Fun One Hun à concevoir.

Josiah Hughes botte des culs, tous les autres puent.

De l’humour Bleue de James Lindsay:
(Traduit par le rire jaune de Nicolas Coutlée)

Durant des années, le fuzz parasite de Babysitter s’est prêté parfaitement au sifflement moins-que-parfait de la cassette; il a donc fallu l’oreille attentive d’une maison de disques de renom comme Psychic Handshake pour transmuer leur son sur vinyle sans perdre ce qui a toujours fait sa marque. On a encore l’impression d’entendre DRI jammer avec Crazy Horse, mais la musique prend ici des proportions épiques, un son canadien comme le crisse, dans le meilleur sens du stéréotype denim/flanelle, qui évoque en même temps les plus grands idéaux grunge. « Never gonna die! Never gonna die! » entend-on hurler sur « Talking ‘Bout The New Generation », un hymne pour les jeunes bons à rien, cheveux dans face et jeans troués, éclaboussant de la Bleue partout sur le plancher du sous-sol tandis que le mosh pit va bon train, question de se garder au chaud durant les longs hivers. Couplé à des tournées constantes, des parutions innombrables et une nouvelle collaboration avec l’un des piliers indie du pays, Eye place Babysitter en bonne position pour accéder au titre de rois des temps modernes du rock canadien.

Du flétrissement de l’âme de Max Cotter:
(Traduit par les muqueuses marécageuses de Nicolas Coutlée)

Un assaut de basse hypnotique à vous en boursoufler et retourner les entrailles, une guitare vocifératrice et de stridents cris pervers oscillant au-dessus du BPM impie d’une inépuisable boîte à rythmes possédée. Sailboats Are White flétrit l’âme d’un autre vrai blitz de déchirements acouphèniques à vous faire taper du pied. Sentez les endorphines se répandre.

De la vérité explosive de Mark Teo:
(Traduit bras dessus bras dessous par Roxanne Navai et Nicolas Coutlée)

Comme Hamilton, leur ville d’origine, les TV Freaks ont un côté sauvage, pour ne pas dire impossible à embourgeoiser. Leur style de punk est misanthrope, antisocial et, sans surprise, exempt de la prétention caractéristique aux écoles d’art. Mais derrière le mur de distorsion Flipperesque se cache un humour ironique, tranchant comme un rasoir. Sur la frénétique « Mall Punk », le chanteur fredonne impassiblement qu’il aimerait avoir des convictions; sur l’air Male Bondingesque de « Freelancer », la vérité tombe comme une bombe : il connaît un gars qui peut le faire moins cher; sur « Identity Crisis », peut-être le meilleur morceau du EP, on croirait entendre les Angry Samoans, seulement plus aigres et effrontés. En gros, de la musique laide pour des gens laids.

Du ragoût gras de Steve Guimond:
(Traduit par Vincent Rondeau)

Tony Dewald (batterie) et Gerard van Herk (guitare et chant) étaient des musiciens en avance sur leur époque. Laissés pour compte comme tant de groupes indépendants au beau milieu de la scène montréalaise du début des années 1980 (qui n’était pas si différente, à cet égard, de la grande scène pan-canadienne) Deja Voodoo ont pris les rênes de leur carrière comme personne d’autre auparavant. Le duo a ainsi donné naissance à Og Music (qui a mis sur le marché leur six albums ainsi que l’influente série de compilations It Came from Canada), animé et dirigé les événements annuels Voodoo BBQ et réussi à effectuer une tournée mondiale avant de se séparer au début des années 1990. Le troisième album de Deja Voodoo, Swamp of Love, est un ragoût gras de rock, de sludge, de garage et de rockabilly qui a été un événement marquant pour l’adolescent isolé de la Rive-Sud que j’étais à l’époque. Pour la preuve, je cite l’excellente « Coelacanth » : “I live in the sea, and swim around, the coolest fish, you ever found. A coelacanth…” (Je vis dans la mer et je me déplace en nageant, je suis le poisson le plus cool que vous ayez jamais vu : un coelacanthe…).

Steve Guimond organise les concerts des salles montréalaises Casa del Popolo et La Sala Rossa. Il est également directeur artistique du festival annuel de musique expérimentale Suoni Per Il Popolo qui célèbre cette année son treizième anniversaire.

Du désarroi à ondes courtes de David Ferris:

Le simple de deux pièces de Red Mass regroupe des chansons orphelines qui ont finalement trouvé demeure sur vinyle grâce aux bons soins de Mammoth Cave. Malheureusement, même dans son nouveau quartier sympathique, Roy Choyce semble incapable de tourner la page ou de museler sa nature de chien enragé; il s’ingénie sur toute l’étendue de ces sept pouces à effrayer les voisins et à incarner les rôles de policier véreux et de fervent tourmenteur. Vous, chers lecteurs, peut-être vous croyez-vous spéciaux, mais n’allez pas vous tromper : vous faites tous partie « des masses », et, sur « Television Personalities », la voix altérée http://youtu.be/ypGxYM3MHqY du narrateur sortira grésillante de vos haut-parleurs, pénétrera votre tête et immédiatement commencera à se dédoubler, engendrant psychose et hochements de tête lunatiques. Sur la face B « Kill It From the Inside », Choyce se révèle tout aussi ravageur et tapageur, avec ses fréquences échangistes de guitares violentes et sordides, tandis qu’il annonce à l’auditeur son itinéraire : meurtre, mensonges et lubricité. À saisir absolument d’une poigne froide et glaciale.

Du 9 à 5 de Jesse Locke:

Le 12″ « Somnambulist » est une descente vertigineuse dans la psychose de Sex Church. Les Vancouvérois résolument sombres nous offrent cette dernière dose déprimante en 45 tours de rythmes tordus et grinçants comme un bouquet garni de barbelés. Sur « Hidden Hand » une voix de torture se démène à travers un mur de son hérissé, tandis que « Slipped » surgit de la tombe avec un riff électrisant venu tout droit de chez Cheater Slicks. De l’autre côté (« Wrong Side ») le tempo s’alourdit et devient flipperesque avec des guitares de marche funèbre, une batterie retentissante et un saxophone sinistre. Remercions le pirate de Saint-Henri Shaun Anderson d’avoir hissé le drapeau d’Instant Pleasure avec la collaboration de l’irréductible Psychic Handshake.