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New Canadiana :: Tired Wires – Hark


The shivering ambience of Tired Wires’ Hark illuminates a portal into a pastel cave where sonic stalactites sparkle like chandeliers. Tranquilized tone floats guide the ear into ever-deeper corridors, as whispers and hums hover in the gem-light with a glacial pace approaching -200 KBD. One soft-footed turn reveals a haunted piano with no hands at its keys, twinkling along to a tune older than time itself.

L’atmosphère frissonnante de Hark de Tired Wires illumine une porte vers une grotte couleur pastel où des stalactites soniques brillent comme des chandeliers. Des flots de sonorité apaisés guident l’oreille vers des corridors toujours plus profonds, pendant que des chuchotements et des bourdonnements flottent dans la lumière brillante à une vitesse glaciale approchant les -200 KBD. En se tournant tranquillement, on voit un piano hanté – il n’y a aucun doigt sur le clavier – jouant un air plus vieux que le temps.

Tired Wires – Hark

Tired Wires – Murmur

New Canadiana :: Awards – Futuristic Jokes


Robo-rapper / globe-trotting artist Thesis Sahib bobs and weaves through lyrical tongue twisters on this collaboration with France’s Funken. Playful beats and sumptuous samples are the backdrop for a lilting blizzard of non-sequiturs, blending surreality with the primordial spasms from which he was borne.

Sur cette collaboration avec le Français Funken, le rappeur-robot/artiste globe-trotteur Thesis Sahib oscille au gré de virelangues lyriques. Rythmes enjoués et extraits somptueux forment le paysage d’un blizzard chantant de non sequitur, mélangeant l’irréalité au spasme originel qui l’a porté.

Awards – Format

Awards – Buy an Onion

Imprint :: Adhesive Sounds


Adhesive Sounds pulled up to the cassette club in style this spring with an ambitious 10-release batch hitting the decks. A/S architect Kelly Chia is an Albertan expat splitting his time between Edmonton and Toronto, with diverse releases from artists spanning the distance in between. He likens the label’s offerings to “tuning into radio waves from an alternative world”, gluing together Form’s mutant techno, Hobo Cubes’ eerie electroacoustics, the swooning samples of Surely I Come Quickly and so much more. We dropped Kelly a quick set of questions to get the scoop on his prolific activities and plans for the future.

Surely I Come Quickly – Angkor

Form – Trips

Hobo Cubes – Semblance, Is Ripe With Blooming Gestures

Jesse Locke: Adhesive Sounds seemed like it emerged out of nowhere in April with a fully realized sonic and visual aesthetic. How long had you been scheming before launching the label, and what inspired you to take the plunge?

Kelly Chia: Time was definitely on my side, as I was affected with a disorder of the immune system keeping me housebound for a large period of this past year. Having to drop school and unable to leave the indoors, I was forced to find some kind of outlet, project, activity.

I started listening to more ambient, experimental, and soundscape music during this time. I was getting big into stuff by John Carpenter and Alan Howarth, John Cage, Erik Satie… a lot of film scores and works by modern composers.

Design and music to me have always had a special relationship. Particularly when you think of some of the seminal record labels. To me, the look is just as important and inspiring as the sound. The imagery provides an atmosphere and suggests an overall mood. It creates a distinct style or aesthetic. A good record cover should reflect the music.

I’m a big fan of Vaughan Oliver’s 4AD sleeve designs – abstract, dreamlike, elegant – his work defines 4AD as much as the music. Peter Saville, who created the art for Factory Records, is another favourite of mine.

Music has always been a huge part of my life and starting a label has always been on the top of my “to do” list. Cassettes tapes are more affordable to produce than vinyl and have a warmth that is missing from digital and CDs. So when it came to put a label together it was just following my intuition and placing the right pieces in order.

Two of the releases from your first batch, Wasted Cathedral’s Pleasant Valley and Japanese Treats’ *E 468, feature solo side-projects from better known bands/artists (Shooting Guns and Ben Disaster, respectively). Do you put any stock into releasing music from projects that people may not be familiar with?

Growing up in the age of cassette tapes and compiling mix tapes, it was always exciting to discover and share up and coming acts or obscure tracks with others.

Side projects are interesting because you’re giving an opportunity for listeners to hear another side of an otherwise familiar artist’s work. It’s almost like tuning into radio waves from an alternative world.

You’ve also had a strong slate of releases from prairie-based artists including the two previously mentioned, plus Evan A. James from Edmonton and two different guises of Saskatoon’s Will Kaufhold (Body Lvl and Form). Coming from Edmonton yourself, do you feel it’s important to represent regions that may be overlooked in other parts of the country?

I think it’s important to provide a platform for people to check out work by artists in regions that are typically overlooked. I owe a lot of gratitude to the independent shops that introduced me to some of my favourite bands.

I certainly think one’s surroundings have a profound influence on their outlook, interests and any creative work they produce. Maybe to a lesser degree now than the time before the internet, instant news and social media, but even TV and radio were massive then. Still, where you live – its structures, people, and particular places – are going to have a huge influence on artists and the work they produce.

You’ve recently made the move to Toronto, although I understand you’re back out west at the moment. What sorts of differences have you noticed in the local scenes on both sides of the country?

Although geographically isolated, Edmonton should be recognized for its all-ages shows and tight-knit music scene. Everyone is usually well acquainted with each other and bands mix socially and creatively. The scene in Toronto seems to be more divided. You don’t see too many shows with a wide range of musical acts. Noise bands tend to play with other noise bands, for example. You see that with the audiences, too.

You’ve also done tapes for some Montreal heavy-hitters: Demonstration Synthesis and the almighty Hobo Cubes. How did you hook up with them?

Shortly after his second release on Rotifer, Danny (Demonstration Synthesis) was looking to unleash a series of recordings for a fairly new project he’s been working on at the time. Adhesive Sounds was just starting out and happened to be one of the labels he approached. We have since released three tapes (DS3 + DS8 + DS11) by Demonstration Synthesis. DS11 was released in late September.

During talks of finalizing plans on a new tape release by Form, Will had also been looking for a physical release for his work with Body Lvl, which he collaborates with his pal Metha Youngs. Citing the almighty Hobo Cubes as a heavy influence, we decided it would be a perfect opportunity to approach Frank for a track to compliment theirs on the b-side.

Your latest tape from the California-based artist Memory Leaks Onto The Rug also bucked the Canadian-only trend. I appreciate the personalized aspect of his ‘recycled’ releases in super limited editions, and saw the album you put out was originally a CDr edition of 1. Is this ephemeral nature coupled with the mysterious source material of his music part of the appeal for you too?

It is but it isn’t. The record sleeve was a very democratic way of inspiring listeners through art and design. Music packaging has become very specialized. Even though I do appreciate limited edition and special releases, I much prefer the idea that it used to be available to everyone.

For me there has always been an appeal for discovering a title at a local record shop or the excitement of mail ordering and anticipating the arrival of a package. Although digital music files are much more convenient and take up less space, records and their packaging are important because the designs and images created provide a certain mystique offering a more memorable product.

The all-over prints of your j-cards are especially handsome. Do you handle the visual aspect of the label as well?

Visually I was striving for consistency in approach with care and quality. Attention to detail with the layout and typography. I tend to gravitate towards photo-based images with the current releases. Quite a few of them feature awesome photography by Will Kaufhold (Form, Body Lvl).

You’ve been cranking out releases at a pretty furious pace. Do you plan to maintain that?

With a new school year on the horizon, I’ll have a little less time to focus on the label but I definitely plan to remain active with releases. It has been a busy time for A/S with releases by Gunwale, Strange Mountain, Wether, Demonstration Synthesis, Seeami and Surely I Come Quickly coming out on Cassette Store Day. Also, releases by James Benjamin, Mark Aubert and Dj Dj Tanner are due out later this year.

I had a chance to collaborate on a project titled Today with Ian Martin in Edmonton this summer at his amazing Twilight Living Room studio. Hoping to have that released later this year / early 2015.

What does the future hold for A/S?

Sometime in the new year, A/S would also like get into producing printed matter, possibly a magazine. Also maybe introducing the lathe-cut record format for certain releases in the distant future.

Adhesive Sounds discography (to date)
AS001 – Japanese Treats – *E 468
AS002 – Little Blue – Songep
AS003 – Wasted Cathedral – Pleasant Valley
AS004 – Demonstration Synthesis – DS3
AS005 – Evan A. James – s/t
AS006 – Body Lvl / Hobo Cubes – Split
AS007 – Form – Trips
AS008 – Karl Fousek – Codicil
AS009 – Memory Leaks Onto The Rug – OOOOOOOOO
AS010 – Demonstration Synthesis – DS3
AS011 – Gunwale – Red Earth
AS012 – Strange Mountain – A Quiet Dynasty
AS013 – Wether – Alien Lizard
AS014 – Demonstration Synthesis – DS11
AS015 – Seeami – Health & Safety
AS016 – Surely I Come Quickly – Lost Reverie

Le printemps dernier, Adhesive Sounds a fait une entrée remarquée dans le clan des cassettes en mettant sur les tablettes une ambitieuse série de 10 enregistrements. L’architecte d’A/S, Kelly Chia, est un ex-Albertain qui partage son temps entre Edmonton et Toronto, des morceaux de divers artistes chevauchant la distance entre les deux. Il met en parallèle les offres du label et le fait de « se brancher aux ondes radiophoniques d’un monde alternatif », en mettant ensemble la techno mutante de Form et l’étrange électroacoustique de Hobo Cubes, les échantillons qui font tomber en pâmoison de Surely I Come Quickly et tant d’autres. Nous avons posé quelques questions à Kelly pour en apprendre davantage sur ses activités prolifiques et ses plans pour l’avenir.

Surely I Come Quickly – Angkor

Form – Trips

Hobo Cubes – Semblance, Is Ripe With Blooming Gestures

Jesse Locke : On dirait qu’Adhesive Sounds est sorti de nulle part en avril avec une esthétique visuelle et acoustique pleinement accomplie. Combien de temps avez-vous mis à organiser le label avant de le lancer? Qu’est-ce qui vous a convaincu de faire le saut?

Kelly Chia : Le temps a joué en ma faveur. L’année dernière, j’ai souffert d’une affectation du système immunitaire qui m’a obligé à rester à la maison pendant de longues périodes. J’ai dû abandonner l’école, et je ne pouvais pas sortir à l’extérieur. Je devais donc trouver un exutoire, un projet, une activité.

Je me suis alors mis à écouter plus de musique d’ambiance, expérimentale et de paysage sonore. Je me suis surtout intéressé à John Carpenter, à Alan Howarth, à John Cage, à Erik Satie… aux trames sonores et à des œuvres de compositeurs modernes.

Pour moi, le design et la musique ont toujours eu une relation particulière. Surtout si on pense à certains des labels précurseurs. Je crois que l’aspect visuel est tout aussi important et inspirant que l’acoustique. L’imagerie offre une atmosphère et suggère une ambiance générale. Elle crée un style ou une esthétique uniques. Une bonne pochette de disque devrait être le reflet de la musique.

J’admire beaucoup le design des pochettes 4AD de Vaughan Oliver (abstrait, onirique, élégant) – son travail définit 4AD autant que la musique. Un autre de mes favoris est Peter Saville qui a créé des illustrations pour Factory Records.

La musique a toujours fait partie de ma vie, et lancer un label a toujours été une priorité pour moi. Les cassettes coûtent moins cher à produire que les vinyles. Elles dégagent aussi une chaleur qui fait défaut au format numérique et aux CD. Quand le moment est venu de mettre sur pied un label, je n’avais qu’à suivre mon instinct et à mettre les bons morceaux aux bons endroits.

Deux cassettes de votre première série, Pleasant Valley de Wasted Cathedral et *E 468 de Japanese Treats, présentent des projets solos d’artistes de groupes plus connus (Shooting Guns et Ben Disaster, respectivement). Misez-vous sur la musique associée à des projets qui feront sortir les gens de leur zone de confort?

Comme j’ai grandi avec les cassettes, à faire des compilations, c’était toujours électrisant de découvrir de nouveaux artistes émergents et des morceaux indéfinissables, de les échanger avec d’autres. Les projets parallèles sont intéressants pour donner la chance à ceux qui écoutent d’entendre un côté insoupçonné du travail d’un artiste. C’est presque comme se brancher aux ondes radiophoniques d’un univers alternatif.

Vous avez aussi une liste solide de pièces d’artistes originaires des Prairies, dont les deux mentionnés plus haut, et Evan A. James d’Edmonton, et deux volets différents du Saskatoonais Will Kaufhold (Body Lvl et Form). Étant vous-même originaire d’Edmonton, croyez-vous qu’il soit important de représenter des régions qui sont ignorées ailleurs au pays?

Je crois qu’il est important d’offrir une plateforme où les gens peuvent trouver des artistes de régions qui sont normalement ignorées. Je suis très reconnaissant aux magasins de musique indépendants qui m’ont fait connaître certains de mes groupes favoris.

Je crois sincèrement que notre environnement influence profondément notre perspective, nos intérêts et tout ce que nous créons. Peut-être moins aujourd’hui qu’à l’époque avant Internet, l’actualité instantanée et les médias sociaux, quoique même la télé et la radio étaient importantes à l’époque. Malgré tout ça, votre milieu, sa structure, ses gens et ses lieux particuliers influenceront grandement les artistes et leurs créations.

Vous êtes récemment déménagé à Toronto, mais je comprends que vous êtes en ce moment dans l’Ouest. En quoi les scènes locales des deux côtés du pays sont-elles différentes?

Même si Edmonton est isolée géographiquement, elle devrait être reconnue pour ses spectacles pour tous les âges et sa scène musicale « tissée serrée ». En général, tout le monde se connaît bien et les groupes se fréquentent socialement et collaborent créativement. La scène de Toronto semble plus divisée. Il y a peu de spectacles offrant un large éventail de formations musicales. Les groupes noise ont tendance à jouer avec d’autres groupes noise, par exemple. C’est la même chose avec le public.

Vous avez aussi produit des cassettes pour des poids lourds de Montréal : Demonstration Synthesis et les tout-puissants Hobo Cubes. Comment les avez-vous rencontrés?

Peu après son deuxième album sur Rotifer, Danny (Demonstration Synthesis) voulait sortir une série d’enregistrements associés à un projet assez nouveau sur lequel il travaillait à l’époque. Adhesive Sounds en était à ses débuts et nous sommes un des labels qu’il a approché. Depuis, nous avons produit deux cassettes (DS3 et DS8) de Demonstration Synthesis, et une autre est en route. DS11 est sortie à la fin septembre.

Pendant des discussions à propos de l’achèvement d’une nouvelle cassette par Form, Will cherchait aussi à sortir, dans un format physique, ses enregistrements avec Body Lvl, sur lesquels il collabore avec son ami Metha Youngs. En faisant référence aux tout-puissants Hobo Cubes, nous avons décidé que c’était l’occasion parfaite pour approcher Frank et lui offrir une chanson pour agrémenter leur face B.

Votre dernière cassette du groupe californien Memory Leaks Onto The Rug va à l’encontre de la tendance uniquement canadienne. J’apprécie l’aspect personnalisé de ces sorties « recyclées » en éditions super limitées, et j’ai vu que l’album que vous avez produit était originalement une édition sous forme de CD-R unique. Est-ce que la nature éphémère associée au matériel source mystérieux de sa musique fait partie de ce qui vous attire aussi?

Oui et non. La pochette de l’album était une façon très démocratique d’inspirer les auditeurs au moyen de l’art et du design. L’emballage de la musique est devenu une spécialisation. Même si j’aime les éditions limitées et les sorties spéciales, j’aime encore plus l’idée que tout le monde y avait un jour accès.

J’ai toujours trouvé qu’il était attrayant de découvrir un album dans un magasin de musique local, ou enthousiasmant de commander par la poste et d’anticiper l’arrivée du colis. Même si la musique numérique est bien plus pratique et qu’elle prend moins de place, les disques et leur emballage sont importants parce que les designs et les images créés fournissent une certaine mystique offrant un produit plus marquant.

Les imprimés all-over des cartons des cassettes sont particulièrement beaux. Êtes-vous aussi responsable de l’aspect visuel du label?

Visuellement, je m’efforçais d’avoir une approche cohérente avec soin et qualité, un souci pour les détails en ce qui concerne la mise en page et la typographie. Pour les dernières sorties, j’ai tendance à être attiré par les images inspirées de photos. Un bon nombre d’entre elles mettent en vedette des photos géniales de Will Kaufhold (Form, Body Lvl).

Vous sortez des albums à un rythme d’enfer. Croyez-vous pouvoir continuer au même rythme?

La reprise des classes approche, j’aurai donc un peu moins de temps à consacrer au label, mais j’ai l’intention de rester actif. Les prochaines sorties de Gunwale, Strange Mountain, Wether, Demonstration Synthesis, Seeami et Surely I Come Quickly, dont l’album est sorti lors de la Journée de la cassette (Cassette Store Day), garderont A/S occupé au cours des prochains mois. On prévoit aussi sortir des albums de James Benjamin, Mark Aubert et Dj Dj Tanner plus tard cette année.

Cet été, à Edmonton, j’ai eu la chance de collaborer sur un projet intitulé « Today with Ian Martin » à son studio Twilight Living Room. On espère sortir ça plus tard cette année ou au début de 2015.

Quelles sont les perspectives d’avenir d’A/S?

Au cours de la nouvelle année, A/S aimerait commencer à produire des œuvres imprimées, peut-être un magazine. Peut-être offrir certains enregistrements en format vinyle dans un avenir rapproché.

Discographie d’Adhesive Sounds (à ce jour)
AS001 – Japanese Treats – *E 468
AS002 – Little Blue – Songep
AS003 – Wasted Cathedral – Pleasant Valley
AS004 – Demonstration Synthesis – DS3
AS005 – Evan A. James – s/t
AS006 – Body Lvl / Hobo Cubes – Split
AS007 – Form – Trips
AS008 – Karl Fousek – Codicil
AS009 – Memory Leaks Onto The Rug – OOOOOOOOO
AS010 – Demonstration Synthesis – DS3
AS011 – Gunwale – Red Earth
AS012 – Strange Mountain – A Quiet Dynasty
AS013 – Wether – Alien Lizard
AS014 – Demonstration Synthesis – DS11
AS015 – Seeami – Health & Safety
AS016 – Surely I Come Quickly – Lost Reverie

New Canadiana :: Galaxius Mons – Outweigh the Pillared Masts

Galaxius Mons - Outweigh the Pillared Masts

Montreal’s cathodic cosmonauts chart a course for Heaven 17 and the top of the extraterrestrial charts with the self-transmitted CD single. Shuddering synths and drum machine debris spark the afterburners, as guest vocalists Anna Elbon and YouYourself&i guide the craft towards a pillowy landing. Pop!

Les cosmonautes cathodiques de Montréal tracent la voie pour Heaven 17 et le sommet des palmarès extraterrestres avec un disque monoplage diffusé de façon autonome. Les synthés frémissants et les débris de la boîte à rythmes déclenchent les chambres de postcombustion, pendant que les chanteurs invités Anna Elbon et YouYourself&i guident l’embarcation vers un atterrissage tout en douceur. Pop!

Galaxius Mons – Outweigh the Pillared Mast

New Canadiana :: The Oblique Mystique – Sweet’in Law

The Oblique Mystique - 7"

Do paintings dream of plastic feet? Madcap multi-disciplinarian Patrick Lundeen lets his freak flag flop on this blues-bothered barge. Ambling rambles, biker bar vamps and no-chops mopes stream underneath answering machine mom-talk of the most friendly variety. Turn off, tune out, drop in…

Est-ce que des toiles rêvent de pieds de plastique? l’artiste multi-disciplinaire de Madcap Patrick Lundeen laisse son côté excentrique ressortir sur cette barge soupçonnée de blues. Des radottements flâneux, des vamps de bars de motards et des lamentations limitées flottent sous la voix familière des plus amicales d’un répondeur. Fermez et débranchez tout…

The Oblique Mystique – Darcelle

The Oblique Mystique – Tune’in with Tiff’in

New Canadiana :: Chad VanGaalen – Shrink Dust

Chad VanGaalen - Shrink Dust

Renaissance man Chad VanGaalen welcomes old friends into the latest wing of his warped imaginarium. These sonic nooks and cram-stuffed crannies find the ol’ reliable ramshackle rockers and sweet falsetto swooners peppered with country-fried soundwaves of pedal steel guitar and electronic gurgle. Shake Dust continues to conjure la planète sauvage while singing the spiritual refrain of a match made in space-opera.

L’esprit universel Chad VanGaalen accueille de vieux amis dans la nouvelle section de son imaginarium tordu. Dans ces coins soniques et recoins remplis à bloc, on trouve les infaillibles brasse-scènes déglingués et les charmeuses ballades de fausset envahis d’ondes sonores déchirées au country habituellement émises par la guitare à pédale d’acier et le gargouillis électronique. Shake Dust continue d’évoquer la planète sauvage tout en chantant le refrain spirituel d’une union formée dans un space opera.

Chad VanGaalen – Cut Off My Hands

Chad VanGaalen – Weighed Sin

New Canadiana :: Blonde Wig – Smiling Maze

Blonde Wig - Smiling Maze

Aaron Webster wafted westward with the mind-massaging overdrive of his loop-based project The Party Upstairs, but he’s been slipping out bed-headed pop as Blonde Wig since 2010. On Smiling Maze, liquefied strums and cardboard box drums lay down the cushion for a pinched nose delivery, like Nick Nicely sitting in a tin can before being tossed into the blue bin. Hand-dubbed over dollar bin tapes by request (mine came complete with Bryan Ferry leakage), this is mail art as auditory autobiography from the mind beneath the wig.

Aaron Webster a flotté vers l’ouest avec l’excès stimulant de The Party Upstairs, son projet de looping, mais depuis 2010, il sort aussi des enregistrements de sous-sols sous le nom de Blonde Wig. Sur Smiling Maze, le grattage liquéfié et la batterie assourdie servent d’arrière-plan à une voix nasale qui rappelle celle de Nick Nicely qui résonne dans une boîte de conserve avant qu’elle soit jetée au recyclage. Délibérément copié sur des cassettes usagées (sur ma copie, on peut entendre Bryan Ferry), cet enregistrement est de l’art postal sous forme d’autobiographie auditive qui nous vient de l’esprit sous la perruque.

Blonde Wig – Working For You

Blonde Wig – Clown

Far Shores // Ex Libris :: Exploding Motor Car – The Public Slaw

Exploding Motor Car - The Public Slaw

Andrew Zukerman – The Public Slaw (pt 1)

The Public Slaw overloads and overwhelms the senses with a splice ’n’ diced opus of gastric proportions. Andrew Zukerman and Winston Hacking, the bugged out brains behind Exploding Motor Car, send this short film, soundtrack and accompanying book on a crash course into scrambled pleasure centres. From the vibrant vignettes of its opening section (kung fu pandas, puppies, and one perplexed vampire) to the b&w cool-out at its close (dancer Minae Omi shrouded in monochrome) this ADHD A/V farrago will leave its viewers finely shredded.

The Toronto premiere and book launch of The Public Slaw takes place Friday, Sept. 12 at 811. More information here.

Andrew Zukerman – The Public Slaw (pt 1)

The Public Slaw sature et submerge les sens avec un opus-fricassée aux gourmandes proportions gastriques. Andrew Zukerman et Winston Hacking, les cerveaux irrités derrière Exploding Motor Car, ont envoyé ce court film accompagné d’une trame sonore et d’un livre, véritable cours intensif de plaisirs brouillés. Des thématiques vibrantes titillent l’appétit dès l’ouverture (kung fu pandas, animaux cutes, et un vampire perplexe) jusqu’à la période de relaxation finale, une image en noir et blanc de la danseuse Minae Omi enveloppée de monochrome. Ce fractal hyperactif audio-visuel laissera le lecteur finement haché.

The Toronto premiere and book launch of The Public Slaw takes place Friday, Sept. 12 at 811. More information here.

New Canadiana :: The Royal Iguana Fur – Wingdings

These bed-headed blasts from the Royal Iguana Fur carry on the hazy humour and culture jam damage of R. Stevie Moore, Ariel Pink or Greydyn H. Wolfcow



These bed-headed blasts from the Royal Iguana Fur carry on the hazy humour and culture jam damage of R. Stevie Moore, Ariel Pink or Greydyn H. Wolfcow. Opening your album with a riff on The Mickey Mouse Club is every bit as cracked as covering the theme from Andy Griffith, and Wingdings continues its wriggle through decades of pop culture detritus. From Ouija boards to Easy Bake ovens, Devo to Pinterest, a soda shop tribute to Satan to the creeper on the cover, no schlock is left unturned.

Ces explosions aux cheveux ébouriffés de Royal Iguana Fur poursuivent l’humour flou et les détournements culturels de R. Stevie Moore, Ariel Pink ou Greydyn H. Wolfcow. Commencer un album en improvisant sur The Mickey Mouse Club est tout aussi dingue que de faire un cover de la chanson thème d’Andy Griffith, et l’album Wingdings continue à se tordre à travers des décennies de détritus tirés de la culture populaire. Du Ouija aux fours Easy-Bake, de Devo à Pinterest, de l’hommage bonbon à Satan à l’homme louche sur la couverture, tout y est.

The Royal Iguana Fur – Synth Summer Fun (Play With Guns)

The Royal Iguana Fur – In n’ Out

New Canadiana :: Beard Closet // Primate Pyramid – Split Cassette

Beard Closet // Primate Pyramid - Split CassetteBeard Closet // Primate Pyramid - Split Cassette

The ninth volume in Arachnidiscs’ split series pairs two Toronto free-guitar travelers in canny packaging fit for the grip of the hairiest palms. Beard Closet’s contribution is the sidelong blast-off “The Erosion of Empathy,” awakening from a day of radiance before the rotten sun beats down. On the backside, Primate Pyramid delivers two shorter pieces with the contemplative swirls of “Arc With No Story” and ghostly shapes emerging from the black sea of “Health Collapse.” Shining, gleaming, streaming, flaxen, waxen…

Le neuvième volume de la série d’albums splits d’Arachnidiscs rassemble deux groupes de voyageurs free-guitars de Toronto dans un emballage astucieux digne de la prise des paumes les plus poilues. La contribution de Beard Closet est l’explosion latérale « The Erosion of Empathy » qui se réveille d’une journée rayonnante avant que le soleil pourri ne brûle. Au verso, Primate Pyramid nous livre deux chansons plus courtes avec les tourbillons pensifs de « Arc With No Story » et les formes fantomatiques qui émergent de la mer noire de « Health Collapse ». Brillant, étincelant, ruisselant, blond, cireux…

Beard Closet – The Erosion of Empathy

Primate Pyramid – Health Collapse