De la mosaïque mentale de James Lindsay:
(Traduit par Vincent Rondeau)

Comme une promenade en vélo au centre-ville en août, l’album éponyme de JFM est un safari de sons et de styles éphémères qui semblent sortis des fenêtres des voitures, des bars, des partys dans les arrière-cours, et que l’on n’entend que quelques secondes, le temps d’apprécier chacun avant de pédaler jusqu’au prochain. Issu d’un zoo urbain, tout comme Black Dice, mais au son moins spasmodique et plus axé sur l’échantillonnage, Jesse Frank Matthews est un anthropologue de la radio qui s’amuse à faire des collages artistiques en assemblant des retailles critiques en mosaïques de l’esprit qui sont à la fois nostalgiques et immédiates, métropolitaines et organiques.

Des post-ismes entremêlés de V. Rachel Weldon:
(Traduit par le sandwich végé de Nicolas Coutlée)

Plutôt que de former une large toile moderne et intriquée, chaque morceau sur Wanton raconte sa propre petite histoire frivole, préférant aux grandioses post-ismes une prose pop certifiée authentique. « Love Solo » se pavane joyeusement dès les premières enjambées, la voix désinvolte d’un jeune amoureux surfant les vagues de distorsion. « Owner », une pièce en trois actes, est découpée en morceaux et reconfigurée à même les planches dans un élan cathartique de créativité. Dynamique, sporadique et imprévisible, la progression narrative de la chanson finale et (en quelque sorte) titre de Wanton se dévoile de manière non-linéaire, prise en sandwich entre deux feux conflictuels, un revirement stylistique de ses influences séminales. Les frères Grundy frappent encore.

De la pizza du coin Alison Lang:
(Traduit par la platitude puérile de Vincent Rondeau)

Cette solide petite compilation, nourrissante, mi-saine et mi-grasse comme un bon buffet Pizza Delight, présente une excellente sélection des meilleurs groupes punk des Maritimes, malgré l’absence de quelques formations notables. L’énergique « Two Minutes in the Box » de The Graboids plaira aux fans de punk plaisant et combatif à la Brutal Knights, tandis que les légendes locales de Dyscontrol fournissent une des chansons les plus confiantes et économiques de cette cassette avec « Gain/Loss », à la manière de Hüsker Dü et des Wipers. « Out of Control » de la regrettée formation de power-pop Tongan Death Grip est impeccablement construite et élégante, tandis que Scoop Outs, de Dartmouth, surpassent tous les pseudo-Plaskett pour ce qui est d’être attachants avec « Not Dead », doucement mordante et grunge à souhait. De Moncton, Fear of Lipstick entonnent une ode désespérément romantique aux extra-terrestres, ce qui jouerait en leur faveur même si la chanson n’était pas bonne (et elle l’est). Il y a aussi le groupe de hardcore féminin Vixens, dont le statut présent est incertain, et qui tranchent dans le vif des platitudes harmonisées et puériles avec la cinglante « Hatefuck », et même un groupe qui porte le nom The Donairs. Bref, une cassette toute garnie.

De l’arrière-pays sonore de Harriet Wild:
(Traduit par Dominic Mpilé)

Le EP Music and Image de Special Costello sonne tout autant comme un monologue urbain qu’un moine méditatif au bord de la mer. La chanson-titre, sombre et débordante, parcourt les frontières entre le pavé, l’océan et le ciel. Dans cet arrière-pays sonore, la voix caverneuse de Jeremy Costello flotte telle une marée, un va-et-vient harmonieux sur fond de guitares tirées directement de Dead Man. Les mélodies « Scorpheus » et « Chlorinated Lung » de la face B transforment l’échafaudage de la face A en une structure hypno-pop synthétisant le minimal et le maximal en un seul et unique rythme. La délicatesse réside dans les détails.

Des lunettes lunatiques de Tobias Rochman:
(Traduit par Laurence Ouellette et Nicolas Coutlée)

À quoi le nom du groupe Moon fait-il référence? Est-ce un hommage à la fille du fondateur de Divorce Records, Darcy Spidle? Aux débuts cinématographiques du fils de David Bowie? À un cul à l’air? À une secte? À chacune de ces réponses?

Le format ultra-minimal, presque audacieux, de ce CD-Rom auto-produit suggère que le groupe d’Halifax sait très bien qu’il s’insère dans un monde où règne un cyber-capital qui propulse une musique jetable et immatérielle en abondance, ou encore que les labels, affairés à répartir des miettes de pain, sont en obsolescence avancée.

En tout cas, Moon ne laisse pas indifférent. Tel un serpent dissimulé sous une fourrure de chien, il hurle à la lune et glisse, avec une nonchalance reptilienne, tout droit vers la lueur infra-rouge de votre coeur. Moon vient se lover en vous sans hésitation, et vous enveloppe de sa pop opale sur un beat krautrock. Une trame sonore sublime pour n’importe quel moment; même le dernier.

Pour ceux d’entre vous qui n’attendent pas avec impatience de voir les avions drones se multiplier, de faire l’acquisition de lunettes de « réalité augmentée » orange bombardant votre rétine de publicités plus qu’elle ne l’est déjà ou de vous taper la prochaine télé-réalité pour l’élection du prochain leader du Vatican, consolez-vous; il y a toujours Moon, qui promet de nous en donner encore.

Du potager de Michael Thomas:
(Traduit par Nicolas Coutlée & Alex Vail)

En 2010, trois membres de I See Rowboats forment un groupe le temps d’un album. It Kills est le son du châtiment divin. Au travers des mélodies changeantes, des guitares turbulentes, des claviers sinistres et des voix chantantes, vous découvrirez l’âme sombre du groupe. Mais peut-être que les ténèbres n’ont pas tout englouti; ici et là, vous trouverez une lueur d’espoir. Un bon choix de trame sonore pour la fin du monde.

Michael Thomas est le fondateur de Grayowl Point, un blog musical de Toronto qui offre « critiques, interviews et nouvelles sur la scène indie canadienne ».