Des culottes chaudes de Christopher Laramee:
(Traduit par la loi de la gravité de Stéphanie Trottier)

Divulgation entière : j’ai joué quelques shows avec ces jeunes bougres et j’ai passé de bons moments avec eux. Vous verrez que ce sont de vrais gentilshommes, si vous avez la chance de les rencontrer! Maintenant que tout ça a été dit, passons au cœur du sujet : deux longues pièces enregistrées par un certain Renny Wilson (qui y va aussi de quelques coups de clavier) en octobre dernier dans le vieux Edmonton. Le premier pétard « Deeper Purple » ( ! ) se faufile hors des rues sombres et s’étire les bras avant de s’écrier tel un Duane Allman à la tête de Hawkwind. Ça tue. La deuxième œuvre bouillante, « Unnamed », établit que ces mecs sont l’un des meilleurs groupes live au Canada. Il y a une réciprocité incroyable entre les membres, qui visent le cœur du soleil et atteignent facilement la gravité zéro de l’esprit. Le blooz psychédélique? Tout ça et bien plus, les amis. Ouvrez vos yeux et vos oreilles et restez à l’affut. Vous vous souvenez du rock, n’est-ce pas? Bienvenue chez vous…

De la collection de capsules de bouteille de Johnnie Regalado:
(Traduit par la tête branlante de Stéphanie Trottier)

Imagine-toi des amplificateurs combattant des systèmes de son. Des fils XLR se resserrant sur des pieds de micro. Des boîtes d’équipement et de guitares empilées de l’autre côté d’un salon vide. Une marée d’épaules tatouées et suantes rassemblées autour de quelques divans sales. Des bières tièdes sorties d’une glacière commune, décapsulées et distribuées. L’accord nasillard et le feedback du réglage du micro rappellent la pièce à l’ordre. Ceci pourrait certes décrire n’importe quel concert maison dans un sous-sol miteux. Mais quel groupe serait capable de capter telle euphorie sur une cassette à 5 pistes? Cold Warps, bien sûr. Un groupe qui a réussi à tatouer son nom sur mes tympans grâce à une rencontre fortuite lors d’un concert à une conférence radio à Kingston, ON. Depuis, je suis un dip tripper fini. Qui eût su que le power pop pouvait être si inoubliable? Ces chansons peuvent transformer qui que ce soit en une poupée à tête branlante qui tape du pied.

Du besoin de nicotine de Bryce Warnes:
(Traduit par le cerveau splitté de Justine Gabias)

Pas de mensonges : le premier testament musical tangible du trio féminin Lié est un bloc de permafrost en plein coeur de l’hiver. La température de Vancouver tombe rarement sous zéro, mais Lié compense avec une agression punk noircie et une élégance gothique verglacée. La basse sur « Fossoyeur » s’empare de ton pelvis et le secoue à un rythme qui frappe comme des coups de pelle sur des cercueils. Et si l’oracle de Delphes manquait le couvre-feu, peinturait ses ongles d’une couche de vernis noir et partait un band, elle serait assurément la chanteuse principale sur « Muse ». L’album se termine avec la tremblotte de nicotine de « Pressure » suivie par le feedback paranoïaque en boucle de « Overtime ». Le bruit court que toutes les copies de l’édition vancouvéroise seraient déjà toutes vendues, alors si tu veux une copie physique, tu devras la commander de l’étiquette américaine de Lié. Mais le voyage au coeur de la noirceur avec ce trio en vaut vachement la peine. Attention à la glace noire.

De la sérénité de méthadone de Trevor Blumas:
(Traduit par les instruments de la destruction de Vincent Rondeau)

Je ne sais pas si les gars de Fresh Snow ont pensé à une histoire centrale pour leur premier album, mais c’est comme ça que je l’interprète. Le premier morceau (format cassette seulement) « French Horse Hall of Fame » donne immédiatement le ton de l’aventure effrénée qui suit. En l’écoutant pour la première fois, je me suis senti comme dans la chaise du dentiste, quand les analgésiques enveloppent peu à peu le corps tandis que les instruments de la destruction commencent à broyer les dents. Le cri bienheureux du feed-back symphonique bouillonnant comme un estomac infiniment creux se dissipe momentanément et des rythmes accrocheurs vous mènent vers le nirvâna des scies mécaniques. Oui, j’ai connu l’illumination, et ça ressemblait beaucoup à Berlin dans les années 70. Un peu de sérénité à la méthadone, beaucoup de hold-up à Checkpoint Charlie.

De l’angoisse banlieusarde en phase terminale de Pavan Brar:
(Traduit par la synesthésie qui pique du nez de Hugo Hyart-Dauvergne)

Teddybears & Weed de Home Alone se glisse avec une fluidité brumeuse à travers les cycles du sommeil. Les ondes sonores oscillent comme des tracés d’EEG tout au long de la progression de la bande, chaque chanson émettant son aura synesthétique d’impulsions nerveuses résonnant en touches chaudes de vibrantes couleurs. Les tendances dream pop et shoegazières se rencontrent et construisent des paysages sonores de voix obscurcies et des riffs mélodiques délicats. Une bande-son aussi adéquate pour la grasse matinée que pour le manque de sommeil.

De l’éternel battement rythmique de Christopher Laramee:
(Traduit par Julie Forget)

Andy, du prodigieux groupe Babysitter (Victoria, C.-B.), vous fait flotter jusqu’au plafond dans une expérience complètement exaltante atteignant des proportions vertigineuses. Sept compositions sans titre se glissent dans votre cortex en soulevant brutalement la poussière de vos talons de chaussures. La fabuleuse première piste de presque onze minutes semble être traînée sous un 18-roues pendant qu’un petit malin fait dégouliner des gouttes de rire et de sirop contre la toux sur votre front. On reconnaît des traces de dub dans le deuxième morceau, Twin Peaks-stylee. J’ai dit se GLISSE? Oui, c’est bien c’que j’ai dit. Pour les fans d’étranges petites places à pizza de fin de soirée, de tuyaux d’échappement, de bons films et de vins encore meilleurs, pour ceux qui aiment lancer des bières aux autobus et cette chose qui fait si mal, mais qui demeure sans nom. La deuxième partie ne tarde pas à donner des frissons; il est déconseillé de l’écouter en famille. Vous m’comprenez?

De l’esprit mêlé d’Alex Bourque Alex Bourque:
(Traduit par le cerveau troublé de Dominic Mpilé)

Les débuts du trio ottavien aux frontières du réel Organ Eyes, sur l’étiquette Bruised Tongue, se manifestent par une abondance de tubes pop excessivement flous et éthérés. La voix envoûtante et chatoyante de Sam Secord domine la basse distortionnée et la batterie électronique pour créer un écho qui se répand dans une ambiance grunge avant-gardiste. Quelque chose se prépare dans la capitale, et nous avons hâte.

De l’enfance imprégnée de MTV de Roxanne Navai:
(Traduit par Audrey Roy)

La cassette 2 Cool 2 Hate / Toblerone Boys de Toddler Body est un magnifique abîme qui redéfinit l’expression synthétique, né de la collaboration entre deux excellents musiciens de Toronto : Greydyn Gatti (alias Wolfcow) et Randy Gagne (alias Man Made Hill). À cheval entre le noise-rock, la pop déjantée et l’électro tordu, le son parvient à atteindre un juste milieu. Même les titres de leurs chansons évoquent une inspiration nostalgique ou gamine, notamment « Dinobot 90210 », « Bad Beavis Impression » et ma préférée, « Dr. Bitch », qui enchante mon cœur tout en me faisant grincer des dents.

Du script sans fin de Shelby Monita:
(Traduit de la plume grinçante de Dominic Mpilé)

Originaire de la lointaine contrée de Toronto, This Mess fera grincer des dents, sauter sur place et frapper dans le vide l’âme la plus apathique qui soit. States est bourré de riffs ravageurs à vous en liquéfier le cerveau en slush. Ajoutez à cela quelques scènes nostalgiques d’adolescence rebelle, une ode à Imelda et des amplis montés à l’infini, et vous aurez un maudit bon album.

Du délectable ton de JT Stephenson:
(Traduit par le saxomophone de Audrey Roy)

The Law of the Meander est l’équivalent auditif d’un monologue intérieur poétique, une musique qui coule sans la moindre indication d’un but final, et qui savoure chaque intonation en cours de route. Des grondements sourds ponctuent les courts phrasés d’« Every Friday », et les longues notes aiguës de « My Cousin Lives in Kyoto » ondulent au rythme du souffle telles des pensées à la dérive. La connaissance approfondie qu’a West de l’alto, ainsi que l’infinie créativité dont témoignent ces sons avant-gardistes sont mises de l’avant par le dépouillement de l’enregistrement. Il y avait longtemps qu’on n’avait pas entendu de sax free jazz aussi bon au Canada!