De l’ignis fatuus de James Lindsay:
(Traduit en ronronnant par Catherine Debard)

Rêveries drone-pop, une vision à travers une bourrasque de sommeil ouateux comme de gros flocons confortables, le corps fondu sur un lit défait, les paupières, fissures entrouvertes pour la première fois en tentant de se souvenir de ce qui vient de se passer. Ne pas sortir du lit encore, s’emmitoufler dans cette courtepointe de fuzz solaire (qui éblouit) de lignes de basse qui pourraient être le battement de cœur de la personne allongée à côté. Mais, en dessous de tout ça, quelque chose de plus sinistre, quelque chose d’enfoui dans ce joyeux flou minimaliste, comme une meute de chiens, mais en plus sombre.

Du blues fief de Aaron Levin:
(Traduit par le jaillissement créatif de Vincent Rondeau)

Cent vingt-six secondes de gloire populaire non quantifiée, un hybride pointu de réverbération perçante et de secousses mélodiques accrocheuses dont la réflexion peut causer une dépendance. Une grande clameur de sinusoïdes congruents avec la scène stochastique vancouvéroise. Des forces entropiques suscitent un jaillissement créatif latent à l’aide de la série de 7″ à face simple « Vancouver DIY » de Kingfisher Bluez. À sa1sir.

Des psycho-halogènes de Millie Roy:
(Transformation extraordinaire de Vincent Rondeau)

Comme la plupart des sciences, l’alchimie demande un certain degré d’esprit et d’imagination. Le 7″ éponyme des Mystics est un exercice de transformation extraordinaire. Les éléments nobles du rockabilly s’amalgament avec des halogènes psychédéliques teintés d’acide dans « Play Your Game », un bloc solide d’argent luisant de perfection glaciale. De l’autre côté, on rencontre « Can’t Be Happy », une chanson mordorée avec un riff d’enfer. Ce 45 tours est le rêve des acolytes de la science du rock ‘n’ roll, mélangeant punk minimaliste et pop tintante. Il n’y a plus de doute, quelque chose de grand a vu le jour dans les voiles mystérieux de « Steeltown ».

De la cascade de Chris Jacques:
(Traduit par l’attraction morbide de Nicolas Coutlée)

Je vais devoir sauter dans ma machine à voyager dans le temps pour celle-là. Bienvenue en 1984. J’ai 13 ans et m’apprête tout juste à sortir de ma stupide phase de headbanger pour plonger tête première dans le punk rock. Chaque fin de semaine, je me rends au centre-ville pour découvrir de nouveaux sons chez Pyramid Records et Records of Wheels. Sur un coup de tête ou par simple chance, je tombe sur un 7″ du groupe local Johnny Zhivago. Je me rappelle une prestation vue sur Alternative Rockstand il y a à peu près un an et peut-être même un vidéoclip sur Video Video, deux excellentes émissions locales diffusées sur la très regrettée chaîne de télévision publique VPW (West of the Red).

Mi-fasciné, mi-dégoûté, je tenais le disque dans mes mains. Du synthé? Ouache. Il me faudrait encore quelques années avant que je puisse apprécier pleinement les dommages que pouvaient affliger un Moog, un Korg ou autres Arp. Envoyant au diable toute forme de précaution ou de goût artistique, j’ai sorti un 2$ de mes poches et suis retourné en hâte chez moi avec mon disque aux drôles de sonorités. Je le faisais jouer constamment – pour moi-même – jamais pour qui que ce soit d’autre. C’était mon plaisir coupable, un vrai plaisir coupable; jamais je ne le montrais et même je le cachais souvent. Tout cela devait changer des années plus tard lorsque j’apprendrais à comprendre et à apprécier cette magnifique vague de pop synthétique qui avait alors cours.

Je ne sais vraiment rien de plus sur eux – s’ils ont enregistré autre chose ou ce qu’ils font à présent. Je serais toutefois tout à fait disposé à rééditer de leur matériel.

Chris Jacques habite à Winnipeg. Il est à la tête de Dub Ditch Picnic Records et est un Nouveau Romantique inavoué.

Du flétrissement de l’âme de Max Cotter:
(Traduit par les muqueuses marécageuses de Nicolas Coutlée)

Un assaut de basse hypnotique à vous en boursoufler et retourner les entrailles, une guitare vocifératrice et de stridents cris pervers oscillant au-dessus du BPM impie d’une inépuisable boîte à rythmes possédée. Sailboats Are White flétrit l’âme d’un autre vrai blitz de déchirements acouphèniques à vous faire taper du pied. Sentez les endorphines se répandre.

Des prouesses de haute voltige de Jesse Locke:
(Traduit par les poumons calcinés de Nicolas Coutlée)

On doit à deux des plus lourds combos de l’Ouest du Canada les faces enfumées de ce 7” tout droit sorties du pot d’échappement de la Melvan. Bien sûr, ces chiens des prairies au poil long ne font pas dans la dentelle, mais une affriolante ligne mélodique perce tout de même la boucane. Comme prévu, le blues écorché de Krang est enrobé d’effets électroniques distordus, d’echovox enfouis et d’une bonne dose de percussions tournoyant avec aisance désinvolte. De l’autre côté, les natifs de Toon Town s’attaquent à l’héritage stoner/psych rock de manière plus traditionnelle à grands renforts d’improvisations à l’orgue de mauvais augures. Pas de souliers, pas de t-shirt, pas de raison, pas de problème.

Du désarroi à ondes courtes de David Ferris:

Le simple de deux pièces de Red Mass regroupe des chansons orphelines qui ont finalement trouvé demeure sur vinyle grâce aux bons soins de Mammoth Cave. Malheureusement, même dans son nouveau quartier sympathique, Roy Choyce semble incapable de tourner la page ou de museler sa nature de chien enragé; il s’ingénie sur toute l’étendue de ces sept pouces à effrayer les voisins et à incarner les rôles de policier véreux et de fervent tourmenteur. Vous, chers lecteurs, peut-être vous croyez-vous spéciaux, mais n’allez pas vous tromper : vous faites tous partie « des masses », et, sur « Television Personalities », la voix altérée http://youtu.be/ypGxYM3MHqY du narrateur sortira grésillante de vos haut-parleurs, pénétrera votre tête et immédiatement commencera à se dédoubler, engendrant psychose et hochements de tête lunatiques. Sur la face B « Kill It From the Inside », Choyce se révèle tout aussi ravageur et tapageur, avec ses fréquences échangistes de guitares violentes et sordides, tandis qu’il annonce à l’auditeur son itinéraire : meurtre, mensonges et lubricité. À saisir absolument d’une poigne froide et glaciale.

De la tempête tranquille de James Lindsay:

Alex Zhang Hungtai poursuit son périple solitaire le long de l’autoroute instrumentale cinématique, une portion de route similaire à celle qu’il a parcourue avec sa contribution saturée de synthés pour le split à quatre Statement. Pour ce sept pouces à face unique, il vire à gauche tout en douceur vers la tempête tranquille que peu ont daigné braver depuis les années 1970, un endroit propre à la contemplation et obscurci par les nuages dans sa quasi-totalité.

Du derrière pâle d’Aaron Levin:

L’hypnose noueuse de Great Marble fait son nid dans les recoins entraînants des phases cosmiques et de l’isochronie à l’italienne. Isomorphes d’un groupe libre d’italo-psych-rock, “What You Need” et “In the Air” font surgir des radicaux libres monocordes en un miasme de télépathie gouvernante, états d’esprit multivariés dans le cosmos unifié de la marge. Sept pouces de polyvinyle à saisir immédiatement. Shred.

Du panier d’accueil de James Lindsay:

Les jeunes cools qui louent la maison délabrée d’à côté en remettent à nouveau. Et cette fois, vous appelez la police à contrecœur parce que ce que vous entendez commence à sonner pas mal bien, comme quelque chose sur quoi Sam Sutherland aurait écrit, ou encore la super collection de 7” dont vous vous êtes débarrassé quand vous avez jeté l’éponge. Ça serait pas Needles//Pins qui vient juste de faire son entrée au party? Est-ce que Don Pyle est au courant de tout ça? Trop de questions pour un jeudi soir quand vous avez à travailler aussi tôt le lendemain. Peut-être que si vous la fermez et que vous amenez de la bière, vous serez invité la prochaine fois?